El ataque de los seres inanimados.

Este viernes era un día cualquiera, y como todas las mañanas me lavé la cara y estaba a punto a elegir la ropa que iba a poner para ir a trabajar. Fue entonces cuando me encontré con la dantesca escena: aquel jean mío, tan querido -es justo decirlo-¡estaba caminando solo! hasta ahí todo bién pensé que era producto de su frecuente uso e infecuente lavado, me preguntaba tambien por donde andaban las medias. Lo que no pensaba que era el inicio de la suma de todos los miedos. Sí pibe, lo tan temido ocurrió, los objetos inanimados se rebelaron contra la especie humana. Nos comimos el amague a la 00:00 del 1º de enero de 2000 con el Y2K, pero este es el momento. Creo que es el momento de abandonarse a la desesperación.
Camárógrafos contratados, y precarizados, por La ropa es lo de menos han conseguido este documento único donde se puede ver a uno de los rebeldes festejando y bailando.

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La ropa y la música

Hay canciones cuya temática es el amor, el desamor, angustia, la nostalgia, un sin fin de sentimientos que la música, como todo arte plasma. En este caso tenemos una canción, recuerdan aquella de Jorge Drexler que fue utilizada para el comercial de los caldos Knorr. Bueno, la canción se llama Me haces bien y es del disco Sea de 2001. Un grupo de científicos y lingüistas contratados por La Ropa es lo de Menos detectó que la canción no es una declaración de amor de una persona a otra sino de una persona a un objeto. Observen:

Me haces bien.
(Jorge Drexler 2001, Virgin España)

Para contarte, canto
quiero que sepas
cuánto me haces bien
me haces bien
me haces bien.
Te quiero de mil modos
te quiero sobretodo
me haces bien
me haces bien
me haces bien.
Basta ver el reflejo de tus ojos en los míos
como se lleva el frío

para entender
que el corazón no miente
que afortunadamente
me haces bien
me haces bien
me haces bien.

Como pueden ver, ¡manga de ingenuos!, la canción habla claramente de un sobretodo que, con el frío que hace ahora es todo un acierto. Manténganse atentos que la música está llena de estos mensajes.

Bariloche: puestos callejeros

A pesar de las bajas temperaturas nunca faltan los puestos callejeros de la feria artesanal. Bariloche, San Martín de los Andes, El Bolsón, todas reúnen en la plaza principal a los buscas que soportan el frío, en días en los que amanece a las 9 de la mañana y el sol se oculta a las 6 de la tarde. Donde no todos tienen una cabaña para refugiarse y la leña sobra pero no se puede usar, ganarse el calor exige sacrificio y los puesteros se lo ganan con satisfacción.

Bariloche: accesorios para engañar al frío

Los gorros y los guantes son indispensables, pero a eso podemos sumarle las orejeras, los sombreros vaqueros, las pañoletas, los ponchos y por supuesto las bufandas que todo lo cubren.

Bariloche: los estilos de los transeuntes

Las señoras coquetas también encuentran la manera de verse lindas y escaparle al frío. Valen toda clase de gorritos, gorras, capuchas y sombreros. Los colores no importan...

La patagonia es un clásico del turismo internacional y no es dificil distinguir entre un alemán y un brasilero, no sólo por el porte, sino que los provenientes de centroamerica y países tropicales sufren este frío de seco de tal manera que no lo pueden disimular.

Edición Especial: Desde Bariloche

El silencio no es quietud. Por eso les traje las tendencias del sur, los colores de la temporada, las vidrieras, los puestos y lo más importante: como soportar temperaturas de -24º (fue la sensación térmica en la cima del cerro Catedral la última semana) y no parecer un osito de polar.


Los clásicos de Bariloche están entre el estilo europeo, la tradición tehuelche y los trajes para esquiar. La gente del lugar coincide en que la lana es un engaño y no sirve para amainar el frío. Por eso se visten con pantalones térmicos que usan sobre jeans o joggins. Para las prendas que no son impermeables, hay un aerosol que las proteje del agua y de la nieve.

Frida y la importancia de la ropa.

No quedan dudas de que Frida Kahlo que es una de las artistas latinoamericanas más importantes del siglo XX, tanto por su obra como por su vida. Tanto por su legado cultural como por su compromiso político con las luchas populares.

Para Frida la vestimenta no tenía solamente un valor simplemente estético o de uso, poseía toda una carga simbólica.
La artista tenía una forma de vestir peculiar para la época, ya que en pleno siglo veinte optó por abandonar las prendas occidentales para abrazar la herencia de los pueblos originarios que poblaron el sur México y Centroamérica. Frida prefería vestir los atuendos de los pueblos tehuanos de la zona del estado de Oaxaca y otomíes de la zona de Veracruz, Hidalgo y Querétaro.

Su relación con el famoso muralista Diego Rivera marcó un antes y un después en su vida, tanto en lo artístico y político como en su forma de vestir. Allí es cuando toma como propia la herencia de los pueblos originarios. Juntos hacen una valoración de la mujer aborigen frente al avance de la hegemonía norteamericana sobre Latinoamérica.

Según la diseñadora Lidia Lavin, quien realizó una investigación iconográfica de las prendas, Frida, al elegir la vestimenta consideraba su simbolismo. “Por ejemplo, utilizaba el huipil yalalteco -especie de blusa-, que lleva una trenza enfrente que se relaciona con el matriarcado. También usaba trajes de tehuana, mujeres que se destacan por su fortaleza” afirma Lavin. Por su parte el director del Museo Frida Kahlo de la ciudad de México, Carlos Olmedo, sostiene: “Es que estas prendas fueron transformadas por la artista y convertidas en piezas de arte cotidiano”.

Una de las prendas características de Frida fue una blusa blanca de estilo tehuano a la que había agregado símbolos que representaban la fertilidad y la vida como contrapartida a su imposibilidad de procrear. Pero la combinación de colores y de joyerías típicas también fue una constante en la elección durante los últimos años de su vida tal vez para contrarrestar sus momentos de depresión.

Como afirmó Olmedo, Frida hizo de sus prendas elementos de arte cotidiano. En ellas condensaba su herencia como mexicana y sus convicciones políticas. Prueba de ello es este corsé que utilizó por prescripción médica y al que modificó para transformarlo en una obra de arte:


Allí puede verse como expresa en un elemento tan caro a su vida, que la acompañó desde muy pequeña debido a un accidente automovilístico, su deseo de procrear representado por un feto y a la vez la vida que lleva dentro. Al mismo tiempo lo relaciona con su filiación comunista y las esperanzas en la construcción de una sociedad sin clases.

Para Frida, no solo la ropa no era lo de menos, sino que formaba parte de lo que somos y pesamos.




Más información en:
http://www.ocexcelsior.com/mis_tradiciones/tradiciones/2006/agosto/0804_mi_tradiciones_wr_arte_frida_kahlo.shtml
http://www.mujereshoy.com/secciones/3018.shtml